朗润旷远——白雪石绘画精品展北京画院美术馆开幕

2012年是我国著名的山水画家白雪石先生逝世一周年。为此，北京画院联合全国政协书画室、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、北京美术家协会、清华大学美术学院等艺术机构倾力合作，共同推出“朗润旷远——白雪石绘画精品展”。展览于9月27日上午在北京画院美术馆开幕。

 此次展览共展出白雪石先生创作的艺术精品及写生画稿等七十余件，按照创作时间分为三部分：上世纪五十年代反映新中国社会主义建设的主题性创作；六十年代开始进行远游写生作品及教学课徒稿；以及独具白雪石个人风格的山水画精品力作。同时配合展出历年来出版的白雪石画册及专著，全面立体地呈现出白雪石先生作为山水画大家和美术教育家所取得的艺术成就。

 白雪石先生出生在1915年的北平，是一位地地道道的平民出身画家，曾先后师从于京派花鸟画家赵梦朱先生和山水画家梁树年先生，并早在18岁时即加入了当时北平画坛具有相当影响力的绘画团体——湖社。可以说在新中国成立前，白雪石先生就是一位声名鹊起、在传统绘画方面颇具造诣的花鸟画家了。新中国成立后，在新的历史条件下如何将传统的中国绘画与新的社会审美需求相结合是所有中国画家面临的课题。白雪石先生从1951年开始注重学习新文艺理论，加深对艺术与生活关系的理解，并开始尝试人物画的写生创作。

在上世纪五十年代创作了一批反映社会现实生活，具有时代特色的现代人物画作品。比如此次展出的作品《把棉花捡净卖给国家》，当年曾在《连环画报》选刊发表。画面表现的是新中国成立后，广大农民在取得棉花丰收之后，捡棉花、晒棉花的劳动场面。无论是画面人物形象的塑造刻画还是作品的主题性选择都说明了白雪石先生在建国初期艺术创作所做出的努力和贡献。这幅作品被很好的珍藏在北京画院，一直很少与公众见面。通过展览中的这批人物画创作我们也可以从一个侧面了解白雪石先生在上世纪五十年代“中国画改造”运动中所进行的尝试和探索。

 写生实践与新题材创作的开拓

在这次的展览作品中还有一批独特的写生作品，创作的时间从上世纪五十年代末一直持续到九十年代，跨度非常大。这些展品可以勾画出白雪石先生从上世纪五十年代开始走过的写生路线图。从最初与吴镜汀、秦仲文等老画家赴山西黄土高原，深入老区考察写生，到六十年代与张安治、宋文治等名家一行下江南，赴庐山、井冈山、韶山等地写生。作品《双剑锋》的题跋中详细的记载了这次写生过程“一九六三年秋与张安治、陈大羽、宋文治诸兄赴庐山、井冈山参观访问，写双剑锋，雪石”。可以说在这一时期白雪石先生一直在努力的深入社会生活，寻访大自然，在不断地写生实践中探求新的艺术灵感。这些写生作品也记录了一位山水画家艰辛的艺术历程，从燕山山脉到江南水乡，从黄土高原到漓江山水，到处都留下了白雪石先生的身影。

从传统中走出来的白雪石先生很好的借鉴了西方绘画中写生方法，同时又继承了中国古人“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。面对名山大川不仅仅是尊重再现式的表达，而是注重传达山水意蕴的再创造。白雪石先生把自己走过的地方都变成自己笔下的山水佳构，黄山松云、太行燕山、湘西胜景……可以说白雪石先生的山水画创作达到了“千峰竞秀”的境界，然而真正代表他最高艺术成就的是被世人所称道的“白家漓江”。1973年白雪石应国务院机关事务管理局邀请，赴广西桂林沿漓江两岸徒步旅行写生，至此开始创作“漓江山水系列”，

创作的三十余幅小品在政协礼堂作观摩展出，桂林各界人士赞誉“巧裁桂林千峰秀，妙剪漓江一段云”。白雪石先生的山水画，尤其是以“桂林山水”为题材的艺术创作一直被国内外美术机构甚至国家重要内外事务场馆争相收藏、陈列。此次展览为了全面的呈现白雪石先生的艺术成就，北京画院也与全国政协书画室、中国美术馆、北京美术家协会、钓鱼台国宾馆等机关单位合作沟通，借调白雪石先生创作的山水画精品，也为广大美术爱好者提供了近距离观赏艺术珍品的平台。